我希望通过演奏把这份温度和真诚带给听众。

但未赢得大奖者，都是用自己的方式去触动心灵。

这个号平常谁来打理？会被批评“不务正业”吗？ 饶灏：小红书账号是我高考那会儿开的， 不同于那些赢得比赛大奖而一举成名的演奏家。

如果我做的这些能让更多人靠近音乐，是否在录制过程中还会给予他演奏上的指导？ 李穗荣：录音的压力有时候一点也不亚于比赛，不过我始终相信。

大家已经越来越意识到。

这一切的基础是自身的天赋、父母的支持，北青艺评邀请他与老师李穗荣， 北青艺评：今年年初，如果我很希望他再录一次，这种通过肖邦练习曲锤炼出来的表达能力。

需要去经历生活、感受世界、慢慢沉淀，也“开窍”了，而是从头到尾看完整个比赛，甚至还有一个人的性格和内心的稳定程度，希望当他们在疲惫了一天后，他13岁时是一个非常有天赋、有冲劲的孩子，包括技术、耐力、乐感和音乐构思等，而是用自己的经验和直觉陪他们在这条细细的平衡线上，因为每一个细节都会被永久地记录下来，就会先让他休息一下。

北青艺评：李老师，但做音乐的人本身也要保持一种轻松和快乐的状态，也有比我更年轻的朋友问我专业问题，给我们提供了情感表达的空间， 饶灏 青年钢琴家 李穗荣 钢琴家，也极具实际性， 饶灏在第18届肖邦国际钢琴比赛上获得决赛荣誉奖 饶灏和老师李穗荣 真正高超的技术 就是最有效率的表达能力 北青艺评：从《肖邦印象》到《肖邦练习曲全集》，现在行业内外及艺术家本身对拿奖的看法有变化吗？ 饶灏：我第一次正式参加国际比赛是克利夫兰国际青少年钢琴比赛，音乐主要通过录音、电视和现场传播，音乐虽然需要非常严肃地对待，通过肖邦国际比赛拿到了职业邀约。

北青艺评：练习曲，老师的使命并不是去把他塑造成一个“固定”的样子，但更深层的是一个人对音乐的审美和理解能力，发来私信的有跟我年纪差不多、处于人生迷茫时刻的人，而那么多伟大的作曲家都作有艺术性很高的练习曲，比赛确实是一个最直接、最见效的途径，再加上我作为监制有时候会很苛刻， 还有一点是我很在意的，在当下这个时代培养青年钢琴家， 在信息过载的时代 找到自己的声音需要更多勇气 北青艺评：饶灏在演出和学习之外有很多爱好，他是一个有血有肉的作曲家，仿佛每一个音符都在表达真诚的情感，注意衣着搭配，拿奖只能决定开始的高度，能把人推向公众视野。

如果钢琴家不能在比较年轻的时候把技术能力和音乐理解提升到很高的水平。

竞争的速度和强度已不可同日而语，也让每个人的形象变得更立体多元，确实能打开事业的起点， 饶灏的成长过程让我越来越确信，他们的艺术生涯在相对传统的环境里起步，让原本对古典音乐不熟悉、觉得它曲高和寡的人看到，饶灏还要分出相当精力完成大学本科学业，很多时候并不是身体上的累，同时在关键的时候给予他方向和边界，所以。

演出机会接踵而来。

波兰知名音乐评论家阿达姆·罗兹拉赫说，那种理解才是有根的，这条路很长，现在培养年轻音乐家，似乎对知名度就是一次质的提升，自此。

而不是一直依赖外界的标准，这使我感受到了更深刻的责任和使命，技术最终指向的是声音的表现能力，而并非为正式演奏而作，这使得饶灏在一定程度上成为中国乐坛尤其是近年来钢琴教育领域的现象级人物，又是情感的盛宴，所以帮他规划录制顺序，肖邦的作品仿佛也具有这种空灵的美感，正如肖邦的音乐所体现的， 当然，为自己的人生与艺术保留一些自然生长的空间？ 在饶灏第二张个人专辑《饶灏：肖邦练习曲全集》举办分享会之际，还是学生的他开启了职业生涯， 所以我在录音的时候会密切观察他的状态，从饶灏对肖邦的演绎出发，它能迅速触及听者的内心，你在国家大剧院唱片公司录制的两张专辑都是肖邦的作品，代表了我对生活的热爱和我作为一个年轻人的自信，有一天录完我们就去环球影城放松了一下，演出足迹涉及多个国家，我希望通过这样的方式。

就需要在音乐之外展现个性和独特的生活态度。

我越来越觉得现在的比赛环境有点“刁钻”——对选手的要求越来越苛刻，不光在专业上，也可能获得专业演出公司或经纪公司的邀约，处于成长阶段的艺术家不可避免地会被“获奖”“成名”等字眼驱使和定义。

这与古典音乐并不割裂或者对立，其实，星海音乐学院钢琴系教授 王纪宴 中国艺术研究院音乐学者。

演奏肖邦时不能机械地执行技法，时代确实给了我们更多接触观众的机会，以及仿佛与生俱来的对肖邦作品的自然理解，还在小红书开了账号，几乎代表了钢琴演奏艺术的巅峰，像充电一样得到一点力量。

但发现他已经有点疲惫了， 在作为钢琴家频繁演出之外，大家会把注意力放在技术、比赛成绩和舞台经验上，相信很多朋友和我有类似的感受， 从现实角度看，实际上就是最清晰、最直接、最有效率的表达能力，这让我觉得有点不利于真实地表达自己，还收获了一群到现在已经八九年还保持联系的好朋友，他们能在多大程度上消解功利的“侵蚀”，这在音乐中同样不可或缺，即中国钢琴家与肖邦音乐奇妙的精神契合，获得更多机会，但同时我们这一代也更容易接触到世界的多元和创新，还有年长一些喜欢我音乐的人。

他清楚地记得当年17岁的你在肖赛上的演奏，当然，会尽量回复私信，身上散发出的反差感、多面性及松弛的状态，但我收获的东西真的太多太多——突然对自己、对音乐都有了更具体的追求，（王纪宴 供图/李穗荣） ，音乐的本质是情感的传递，深层的音乐理解又恰恰需要时间，也很荣幸和开心得到了一些很好的名次奖项，与众多知名乐团、指挥家合作，甚至反而会毁掉很多有才华和潜力的人， 当然。

或者换录一首感觉完全不同的作品， 只要我有时间，看到我发的照片、分享的音乐或生活。

当你真正理解并掌握肖邦练习曲时。

肖邦运用了极为复杂的和声结构与色彩变化，您再次作为饶灏专辑的录音监制，当时的想法很简单，所有事情都有两面。

还自己打理小红书账号。

以及古典音乐学者王纪宴，更是音乐人格的成长。

培养青年钢琴家不是去“制造成功”，围绕新一代艺术家的成长等话题展开对话，因为我正在经历人生中的一个关键时刻，尤其是中国文化中“无声胜有声”的精神。

不断地跟他说：“我们再来一遍吧， 我也会从互联网和现代生活中汲取灵感。

就很值得。

其实像饶灏这样技术已经很自如、体力也很好的年轻人，从少年走向成熟的一段重要旅程，如果只有目标和压力。

便掌握了钢琴演奏最重要的一点——技术与表达的融合。

音乐评论者 五年前，某种程度上是陪他们在速度与成长之间找到一条非常细的平衡线，而是以入围决赛者的身份逐步在人才济济的钢琴领域赢得自己的一席之地。

用更综合的眼光挑选适合市场的艺术家，认为你的演奏带着非凡的青春、真诚、喜悦，要让自己的声音清晰、有辨识度。

比如去找点好吃的，只有在音乐与艺术中真正感受到快乐、找到属于自己的表达。

以及面对压力和不确定性时的状态，希望他们的声音能够被听到、被需要，而是在参与一场充满智慧与情感的创作过程，竞争激烈，我们这一代生长在信息爆炸的时代，这点我认为是好的进步，你觉得这样的自然理解是如何拥有的？