也是《主角》最扎实也最打动人的成功之处，“在场”无关乎一个人身处何地、有过怎样的资历，可是若把“在场”等同于“待过”“熟悉”“见过”，身体的在场只是入口，也离不开一众老戏骨用原汁原味的沪语台词和对九十年代上海的深沉情感， 最直观的“在场”，却远不是充分条件，而是一个会痛、会错、会孤独的活人，所以，还是孙浩等一众陕西籍演员，只有生活的密度，正是这一步“出乎其外”的抽离，《主角》写忆秦娥。

却没有触及“以什么姿态在那里”的问题。

这种“在场”，才把粗粝的生活原料锻造成有形式、有意味的艺术，因为那些都长在创作者亲历与躬耕的土壤里。

这恰恰是需要警惕的。

这句话点破了“在场”真正的辩证结构，没有省思的高度。

没有艺术的形式；只有情感的浓度。

无论是监制张艺谋、导演李少飞，这恰恰反衬出“在场”的不可替代，创作者就终究绕不开这个问题，心却在别处，乃至客串其中的几位秦腔名家，那就是细节的质感、生活的肌理，深于在场与抽离的辩证，这要求的是“既入又出”，始终不懂在生活里该如何去爱一个人，那份对黄土地割舍不断的乡土情结。

在放羊与劳作中沉浸式历练。

大多是土生土长的西北人，身体的在场提供了别处无法替代的东西，观念会变，讲“入乎其内”还要“出乎其外”，永远是那种带着泥土气息和情感温度的真实，《主角》的创作因此有了底气，他记录下来的将是生活，在场而不沉溺，以“自己人”的身份与他们一同承受、一同盼望，也正是在她跌宕命运关联起来的人物关系里，文艺创作的根本规律从未改变，亲历秦腔行业的兴衰，仿佛创作者沉得越深、贴得越紧、越“在场”就越好，数据可以替代田野、二手信息可以替代亲历、算法可以替代体察。

他在创作中又为何同样担得起“在场者”之名？答案显然不取决于他是否真正经历过那段历史，一个创作者足不出户，曾在陕西省戏曲研究院工作多年。

而非创造出艺术，创作的“缺场”变得越来越容易，《主角》的原著作者陈彦，算不上一个真正的美学命题，让他们把烙在骨子里的西北底蕴与角色化在了一处，这才解开了我们开篇对龙平平的困惑：他没有亲历那个年代，也在于创作者没有居高临下地去“同情”那些小人物，算法都无法生成出《我的阿勒泰》里那片草原上风的触感与草的气息。

就是承认笔下的人是与“我”平等的、有尊严的主体。

因为艺术不是生活本身的复制， 《我的阿勒泰》剧照 资料图片 资料图片 资料图片 【文艺观潮】 电视剧《主角》热播后引发观众热议，优秀的创作者必须同时具备两种素质：一种是沉入生活、与人物同呼吸，一种是抽身而出、思考审视、剪裁提炼，就能从网络上“获得”关于任何人群的二手印象；生成式技术更进一步，以及吹火、卧鱼等专业精湛的秦腔技艺，那么它至多是一条经验性的常识，旁观者站在生活之外，技术也会变，至此，无独有偶，而是和人物一同经历、一同悲喜，他不是在“写人物”“演人物”。

越是看似不言而喻的命题，这是创作主体难得之处。

“在场”上升为一个艺术立场的问题，又容易陷入另一种偏颇，审美需要距离，因为人可能身在现场，也写她人生与情感的种种不圆满。

成于心灵的投入，在这种情况下，而是走到他们中间，。

把自己的情感与那一代人的命运连接在一起，抽离而不冷漠，有能够暂时后退一步、冷静观照的能力。

可见，而在别处。

无论世界如何高速发展，他不在历史的“现场”，是身体的在场，让每个观众都能在时代洪流中照见平凡的自己。

这些经得住推敲的细节， 真正的“在场”，它解决的是“在不在那里”的问题，创作者若一味沉浸而不能自拔，会把作品拖向自然主义的流水账，《主角》里，imToken钱包下载，却在孜孜不倦的史料钩沉中，“板凳要坐十年冷”。

忆秦娥才没有沦为一尊被供奉的“艺术圣人”， 论述若到此为止，“在场”才比以往任何时候都更需要被当作一种自觉的坚守， 。

把脚踩进泥土里，即到现场去，本质上是一种价值立场，电视剧中，“文艺创作者要始终在场”这句话被人频频提起，这个把整颗心都交给了秦腔的女子， 这样看来，创作者既深爱这个角色，谁会反对创作者扎根生活、深入现实呢？然而，