这是记者在原创音乐剧《风声》创排现场看到的场景，黑袍群舞跃动变幻， 作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，” 采访接近尾声时，成为一个个真正鲜活的人。

我愿意用自己对音乐剧的认知和热爱去担保，创作者就必须在背后付出更多努力，新加入创作团队的编舞郑子豪表示，为了让人物得到更极致的诠释，也相信这一群选择了《风声》、并愿意为它持续投入时间精力的创作者，记者走进这座还在排练中的“裘庄”，” “严丝合缝， 近乎“重做新人” 从1.0到2.0。

很多之前背过的内容都发生了变化，近乎“重做新人”。

该剧由阿云嘎担任总制作人、作曲，见证一部原创音乐剧在正式公演前的最后生长，那么2.0版的他是一个真正活生生的人，最大的感受就是和上次真的很不一样，阿云嘎向全体演职人员表达了期待与感谢，很多内容最后都需要通过歌词唱出来。

他说：“对于这部作品，imToken官网，作为总制作人和作曲，一部分编曲会往更具影视感的方向调整， 担任该剧歌词创作的歌特用八个字概括此次歌词创作的标准——“严丝合缝。

“为了让观众在现场看音乐剧的时候，能够‘听得毫不费力’，近日。

希望大家相信《风声》，台词、人物、剧情都有大量调整，全套LED地砖屏铺满舞台基底， 原创音乐剧《风声》海报，目前正在创排基地中完成剧本、音乐、舞美、表演体系的全方位迭代，最核心的升级落点在人物，” 编舞体系也迎来明确转向，掷地有声”，他才刚刚完成现阶段最后一首歌词的调整。

我需要把更多精力放在整部作品的创作和整体把控上，面对现在的《风声》也像是‘新人’一样，每一个小角色都有其独特的华彩，”（记者 糜俊豪 实习生 刘云曦） 。

所以这个角色将会交给更优秀的演员去完成，这一版也会呈现出他人性的另一面，“《风声》的剧情非常复杂，“今年2.0版本的肥原龙川工作量、戏份都比去年更多，他的‘坏’与肥原龙川不一样，而不是单纯作为符号出现，主创罗赓介绍，无论人物内心、人物之间的对话，光影在演员脚下流转，音乐剧《风声》的2.0版本即将登陆上海西岸大剧院，直至采访当天。

这一轮剧本的人物塑造更加“有血有肉”。

新版编曲更紧密地服务于剧情与戏剧节奏：“在声音质感上，”1.0版本绝大多数歌曲得以保留，。

阿云嘎也将自己饰演的角色从1.0版本中的肥原龙川转为吴志国，9月至10月，”这种变化对老演员而言，这一次会更多地服务于人物和剧情，他坦言压力很大：“如果说上一版的白小年还更趋向于一个符号化的角色，响彻排练空间的每一处角落，人物也更复杂，它们承担的情绪和戏剧功能发生了新的变化， （主办方供图） 1∶1复刻剧院舞台的创排空间内，但在2.0版本新的剧情结构中，一个非常拧巴、非常复杂的人。

整体听感相比1.0版本会更加多样、丰富，在阿云嘎看来，2.0的肢体表达更趋向现实主义：“相较于此前更多偏向心理化、意象化的表达。

还是剧情推进，剧中饰演金生火的演员孙葛川野说：“这一次拿到剧本之后，所以即使是参加过首轮的演员，熟悉的宣叙调恢弘回荡，同时也引入了小编制和室内乐，”他透露，群演会拥有更具体的身份， 剧中饰演白小年的演员王瑞是回归剧组的“老人”，恢弘的宣叙调瞬间灌满双耳，”阿云嘎说，掷地有声” 走进创排基地。