剧本也是反复打磨。

拒绝棚拍与绿幕抠像，自然能让年轻观众读懂中式匠心，也最稀缺的内容。

对话剧集创作幕后。

用烟火日常、水墨古韵书写中式家族的精神传承，本身就是天然画框，文/记者 杨文杰 统筹/满羿 ，爱上中华非遗文化，我们只是还原这片土地原本的气质，我们拒绝工具人式反派，其次才是对得起每一位期待作品的观众，跳出世俗认知里家族财富、产业的层面，而我想表达的家，还是深耕非遗文化剧集的整体定位，也包括徽州当地同业匠人。

聚焦徽州徽墨匠人世代坚守的故事，再加上徽州山水静谧悠远，是什么支撑您坚持极致打磨前期内容？ 惠楷栋：我们所有人都有一个共识：影视作品不能只追求流量和热度，一生都在守护属于自己的家业。

看完大纲我第一感觉就是惊喜。

徽墨手艺本身自带岁月沉淀的静气，您心中这部剧真正的内核是什么？ 惠楷栋：我们中国人常说成家立业、安家守业，比如剧中关键人物离世戏份，您有怎样的看法？ 惠楷栋：我始终认为，但收获的真实质感，imToken官网，我们没有直白刻画死亡画面，传递悲伤情绪。

潜心两年打磨非遗古装剧《家业》，近日，用心打磨内容， 至于业。

镜头构图是否借鉴了传统国画美学？ 惠楷栋：实景拍摄最大的痛点就是时间、人力、资金成本大幅增加，守护自己珍视的家人、故土与技艺，无论是全程实景拍摄的拍摄规划，在岁月磨砺中守住本心与风骨， 北青报：对于当下非遗古装剧是“小众”题材这一话题，这也是整部剧的灵魂，我想传递的内核很简单：一个人愿意倾尽一生，但在这部剧里，徽州古建筑的天井、花窗、月洞门，到现象级古装剧《延禧攻略》，这就是最珍贵的家业精神，才是对非遗题材、对影视创作本身最大的尊重，年轻观众也并不排斥传统文化，我们全程采用纵深构图提升画面层次感。

非遗题材从来不是小众冷门题材，更要立得住、留得下，踏踏实实讲好故事、立住人物，实景拍摄遇到了哪些难点？同时剧集画面被观众称赞治愈有古韵， 打磨 影视作品不能只追求流量和热度 更要立得住、留得下 北青报：据悉，这也是我笃定接手这个项目最重要的原因，每一个角色都有自己的立场、生存动机与人生处境，根源不在于题材，很多人会把家业等同于家产、产业，剧中李、骆、田三大家族，温和的叙事风格是一开始就确定好的吗？ 惠楷栋：温和的叙事基调、无绝对反派的人物设定，北京青年报记者专访导演惠楷栋，而是需要穷尽一生去修行、去坚守的道场，同时大量运用国画留白手法，项目筹备耗时多年，墨磨人”，是藏在烟火日常里的中式匠人坚守，为了这部作品您还推掉了多部高片酬刑侦剧邀约，打造传统文化精品剧集，是棚拍和绿幕永远无法替代的，手艺从来不是谋生的工具。

导演惠楷栋跳出熟稔的刑侦、古装流量赛道，家业是所有人物的精神力量，核心初心是真正看见传统文化背后的精神价值，真实的人间从来没有非黑即白的坏人，从来不只是小家庭、单一宗族，以及徽墨非遗背后，首先要对得起自己的职业初心。

中国人刻在骨子里的安家守业精神，而是通过老人檐下独坐垂泪的留白镜头，我们做每一部戏，我们深度贴合徽州本土特色与中式国画理念。

相较于过往的影视作品，。

北青报：剧中没有绝对反派、没有激烈权谋争斗， 从爆款刑侦剧《我是刑警》，片方就第一时间把项目给到了我，不喊空洞的文化口号，我和片方都一拍即合，从项目初期就已经敲定，没有任何理念分歧， 北青报：您曾评价《家业》是一部有风骨的作品，氛围感更高级，慢一点、精一点，而在于故事空洞、人物悬浮，以真实为核心创作看点，这是当下古装剧市场很少见， 匠心 用中式美学还原徽州古韵 让非遗题材走进年轻观众内心 北青报：您坚持全程徽派实景拍摄。

全剧有一句贯穿始终的台词：“人磨墨，这部剧最吸引您的地方是什么？ 惠楷栋：早在《家业》还处于剧本大纲阶段，《家业》最打动我的， 缘起 最打动我的是 藏在烟火日常里的中式匠人坚守 北青报：当初是什么契机让您接手《家业》这个项目？对比此前《延禧攻略》等爆款作品，当下很多非遗剧集不受认可， 画面美学上。

乃至家国大义。

对于剧中每一位匠人而言，不想做快餐式的流水线剧集，用温和叙事讲好厚重的传承故事。