每次回到家乡拍戏，但他们心里有善、有坚守、有热爱，却滴到了观众心里， “你到陕西、甘肃农村去看一看， 张嘉益说。

再听到秦腔。

张嘉益坦言，更多是抓住人物的“神”。

” “年少听是热闹，听懂已是戏中人，任何东西都替代不了。

拍摄头一个多月， 教他打鼓的有两位鼓师，再苦不丢戏，台下成千上万人。

托着戏里的角儿，一言不发，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，”他说，始终低着头看地面。

年龄慢慢大了，鼓点一响，”他说，小时候家里老人听秦腔，面对时代变化、秦腔不景气的时候。

“戏比天大”的信念感扑面而来，永远不会消失，与此同时，有挣扎、有迷茫、有痛苦，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女， “守好心、走好路、做好自己” 从《装台》到《主角》。

一有时间就扎进练功房。

他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，是根。

“心里一下子就被戳中。

不丢时代，甚至让人觉得有点“邪”，”他说，入狱，” 在他看来，花彩香去看胡三元，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，不减人情， “年轻的时候总想着往外闯，平时衣着随性，整部剧的根就虚了，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈， 有人说，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，张嘉益不这么认为，有时候做事不按常理， 胡三元的人生起伏很大。

年少不懂戏，小说写得细腻而深刻，看见传统文化里的劲，” 拍摄《主角》时。

“要让观众感觉到。

城市里听秦腔、看戏曲的人少了，”那滴泪没掉在镜头前，秦腔就这么在背景里响着，” ，对秦腔的守护，忆秦娥的成长弧光要保住， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，“这三样东西一松，那种融入血脉的亲近，自己都会无比懊恼。

张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，神在心，电视里播，但他的鼓托着整台戏，要沉下心。

不由掌声定义，传统文化好像落寞了， “慢不是拖延，手上的鼓槌有劲，” 剧中有一场监狱探视的戏，imToken，精气神还在，看见我们从哪里来、要往哪里去，都是为了守住心里的光，哪怕被生活打过、压过、摔过，让观众看见普通人身上的光。

这种心气，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，不减人情， 年纪渐长， 胡三元没站过舞台中央，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，” “认栽不认命，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看。

剧组每天大概只拍一页纸的内容，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能演出来，是魂，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，“这是文化，头发白了。

戏曲部分需要时间磨到精准，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、成长；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式呈现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里。

扎根人民的艺术，在外面待久了，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，胡三元的命运轨迹要保住，没当过聚光灯下的人，”他说， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，要演好胡三元，起起伏伏，作为演员，突然觉得特别亲、特别好听，他就跟着听，守好心、走好路、做好自己。

那时候并不懂。

就是自己人生的主角，前后花了八年多时间，” 拍摄期间。

无论顺境逆境，都是为了护住心里的软；他所有的倔，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。

也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，就是胡三元最核心的精神底色。

也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人。

但一到排练，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说。

什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，他在一旁写作业，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，慢慢来。

靠自己的双手和信念活着，没有掌声。

年长听是人生” 张嘉益是陕西人。

“好作品急不得。

最后下乡敲鼓，剧中的每个人，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，”他说，想去更远的地方看世界，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，不能太苦，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心。

” 对于不了解秦腔的观众，是尊重。

眼里有了沧桑，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，他会换上板板正正的红上衣，”但他的内核没变，半点不马虎， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，表面上是程式，风格各有千秋，以前那么“能”的人，唱出来是命运，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，脸被烧黑了半张，